党的二十大报告强调，“要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，增强民族文化自信”。永修丫丫戏作为国家级非物质文化遗产，承载着赣北水乡的历史记忆与艺术智慧，是中华戏曲艺术的瑰宝。其婉转的唱腔、生动的表演形式不仅反映了赣北人民的生活智慧，更体现了中国传统戏曲"以歌舞演故事"的美学精髓。在乡村振兴战略背景下，研究这一古老剧种的活态传承路径，对促进地域文化认同、激发非遗当代活力具有重要示范价值。本文聚焦永修丫丫戏的历史渊源、戏曲技艺及传承创新，挖掘其文化价值，展现其在新时代非遗保护中的独特意义。
历史渊源：水乡文化的活态见证
在鄱阳湖的波光潋滟中，在赣北水乡的桨声灯影里，有一种声音穿越了三百年的时光——那是永修丫丫戏的唱腔。永修丫丫戏发源于明末赣北板凳戏，扎根于鄱阳湖畔的吴城镇。作为江西省四大名镇之一，吴城镇自古舟楫往来、渔歌唱晚，素有“赣北明珠，渔米之乡”的美誉。清末民初，丫丫戏以“女角男扮、头扎双鬃”的独特形式自成一派，成为水乡民间艺术的代表。其表演最初由三五农民自发组织，仅凭竹板、锣鼓伴奏，在逢年过节时即兴演绎，以家传抄本为载体，代代相传。这种质朴的表演形式，承载着水乡人民的集体记忆，在乡野间悄然生根发芽，历经370余年绵延不绝。 "丫丫戏就像鄱阳湖的水文档案，保存着水乡社会的历史记忆。"2021年江西省考古研究院在吴城古码头遗址发现的清代戏班船构件，印证了该剧种依托水运网络传播的历史轨迹。
戏曲技艺：锣鼓声中的乡土美学
“一台锣鼓一台戏”是永修丫丫戏最显著的艺术特点。与其他戏曲不同，永修丫丫戏的舞台并不依赖繁复的布景与华美的服饰，而是凭借“一台锣鼓一台戏”的独特形式，在方寸间演绎出千般情致。锣鼓，既是这出戏的筋骨，也是其魂魄。没有丝竹管弦的修饰，仅凭竹板与锣镲的铿锵节奏，便将水乡的质朴与热烈展现得淋漓尽致。永修丫丫戏的语言具有典型的赣方言特点，且多为口头语白话。其主要唱腔、念白都采用永修本地方言，旋律的起落表述都与当地方言紧密相连。演唱过程中，还加入了具有地方色彩的衬词“嘞、唉、啦、呀”等，这些衬词都是当地人讲话时常用的口头语，令观众倍感亲切。其表演身段也极其简单，生行挥袖，旦行摇扇，丑行奔跳，净行跨步，并以锣鼓开场，以锣鼓托腔，一句唱腔，一阵锣鼓，展现出水乡文化的独特韵味。正如老艺人口传的艺诀所言："七分锣鼓三分唱，手眼身法皆是章"，这种“简约不简单”的艺术形式，既是乡土美学的凝练，亦是劳动人民智慧的结晶。
传承创新：非遗瑰宝的时代新生
历经370多年的传承与发展，永修丫丫戏如今已成为了永修乃至江西的一张文化名片。2008年，永修丫丫戏入选江西省非物质文化遗产名录；2014年，更是被列为国家级非物质文化遗产，从小众民间艺术跃入大众视野。面对传承危机，永修县政府成立了县非物质文化遗产领导小组，组织抢救工作班子，制定抢救、保护计划，并拨出专款对濒临失传的“丫丫戏”进行抢救。同时，还广泛寻访老艺人，收集“丫丫戏”的词、曲、谱等珍贵资料，并把“丫丫戏”民间艺人吸收到乡镇文化站工作，鼓励他们带徒授艺。传承人吴国香是这一进程的关键人物。她深耕丫丫戏数十载，既坚守清唱方言的传统特色，又创新融入现代元素，通过教学、演出扩大影响力。如今，丫丫戏从水乡小舞台走向更广阔的文化空间，成为渔民劳作的欢歌、孩童眼中的新奇艺术，更在数字化时代探索新路径，续写着传统戏剧的当代传奇。在2023年"文化和自然遗产日"，丫丫戏首次以元宇宙形式登陆虚拟戏台，全球戏迷可佩戴VR设备沉浸式观看《渔舟唱晚》，实时参与"数字戏班"的互动演出。这种跨越时空的传承方式，让古老艺术在数字文明时代绽放异彩。
永修丫丫戏以其独特的艺术语言，成为连接历史与未来的文化纽带。作为国家级非物质文化遗产，它不仅完整保留了明清时期赣北水乡的生活图景和方言艺术，更通过创新性传承实践展现了中华优秀传统文化的当代价值。从传统剧目《渔税风波》到现代改编的《江右商帮》，从乡村戏台到元宇宙剧场，丫丫戏的传承发展印证了"保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展"的非遗保护方针。这种既坚守艺术本真又拥抱时代创新的实践路径，不仅为同类非遗项目提供了可资借鉴的"永修模式"，更生动诠释了文化自信的深刻内涵，展现了中华民族守正创新的精神品格。（南昌工程学院：舒心绿、丁蓓蒂）
